Dictado por:
• Peter Lara Patiño y Omar Callegari

Dirigido a:
• Para todos los que desean conocer o seguir aprendiendo del mundo de la ficción, o cómo se desarrolla un proyecto audiovisual de manera profesional.

Objetivo y Metodología:

• Abrir tus horizontes a diferentes áreas del mundo cinematográfico y el audiovisual en general.
• Que vivan la experiencia de ser parte de las grabaciones de diferentes escenas
  Conocerás de cerca los cargos más importantes dentro de una producción y realización.
• Conocerás de cerca los cargos más importantes dentro de una producción y realización.
• Darles más seguridad al momento de enfrentarse a un proyecto.
• Buscamos transmitirles todo lo necesario para que puedan dar sus primeros pasos o continuar en el mundo audiovisual y sentirse capaces de tomar decisiones y saber por dónde iniciar.
• Ayudarlos a resolver la gran duda que todos tienen, ¿Cómo funciona el Cine o Tv?, ¿Cómo se hace una película?, ¿Qué área debería de escoger?

 Descarga aquí el Brochure Completo

La entrada Producción de Cortos | Por Peter Lara Patiño y Omar Callegari – RODAJE se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Peter Lara Patiño y Omar Callegari

Dirigido a:
• Para todos los que desean conocer o seguir aprendiendo del mundo de la ficción, o cómo se desarrolla un proyecto audiovisual de manera profesional.

La entrada Método CineMaker PRO | Por Peter Lara Patiño y Omar Callegari – PRESENCIAL se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Peter Lara Patiño y Omar Callegari

Dirigido a:
• Todo público interesado en aprender a usar su celular de manera profesional,, creadores de contenido, comunicadores, y aficionados al audiovisual y cine.

La entrada Movil Pro – Produce con Calidad usando tu SmartPhone | Por Peter Lara Patiño y Omar Callegari – PRESENCIAL se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
Guillermo Palacios

Dirigido a:
• Todo público en general, Estudiantes de comunicaciones, Audiovisuales, Artes plásticas y toda persona interesada en conocer más a fondo el trabajo de la Dirección de Arte, Escenografía y decoración de set.

Objetivos:

• Que el participante conozca y entienda el rol que juega la dirección de arte en los proyectos cinematográficos, para poder asumirlo de una manera profesional, personal y original con un sentido profundo.

• Que cada participante obtenga los conocimientos teóricos del departamento de arte para luego poder aplicar de manera práctica durante el proceso del taller y en sus próximos proyectos.

• Obtener la experiencia de una preproducción y de un rodaje desde el punto de vista de todo el equipo de arte.

• El participante será capaz de aplicar las técnicas de la dirección artística en medios cinematográficos, estimulando la sensibilidad y la creatividad de forma crítica y reflexiva.

Metodología:

• Teórico, Práctico, Incluye una grabación Final

•Aprendizaje en el mismo campo de trabajo.

• Especializada en transmitir la experiencia directa del ponente con trabajos en el medio nacional e internacional.

Descargar Brochure

La entrada Dirección de Arte, Escenografía y Decoración de Set | Por Guillermo Palacios | Taller Práctico se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Peter Lara Patiño y Omar Callegari

Dirigido a:
• Para todos los que desean conocer o seguir aprendiendo del mundo de la ficción, o cómo se desarrolla un proyecto audiovisual de manera profesional.

Objetivo y Metodología:

• Abrir tus horizontes a diferentes áreas del mundo cinematográfico y el audiovisual en general.
• Que vivan la experiencia de ser parte de las grabaciones de diferentes escenas
  Conocerás de cerca los cargos más importantes dentro de una producción y realización.
• Conocerás de cerca los cargos más importantes dentro de una producción y realización.
• Darles más seguridad al momento de enfrentarse a un proyecto.
• Buscamos transmitirles todo lo necesario para que puedan dar sus primeros pasos o continuar en el mundo audiovisual y sentirse capaces de tomar decisiones y saber por dónde iniciar.
• Ayudarlos a resolver la gran duda que todos tienen, ¿Cómo funciona el Cine o Tv?, ¿Cómo se hace una película?, ¿Qué área debería de escoger?

 Descarga aquí el Brochure Completo

La entrada Entrenamiento Cinematográfico | Por Peter Lara Patiño y Omar Callegari – PRESENCIAL se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Micaela Cajahuaringa

Dirigido a:
• Interesados en la dirección de Fotografía, Filmmakers, Creadores de contenidos, Estudiantes y/o todo público en general con conocimientos básicos del mundo de la fotografía, que busque mejorar y conocer nuevos equipos y herramientas para sus proyectos; y a su vez, que deseen conocer más del trabajo con equipo de luces y cámaras profesionales.

Objetivos del taller:
• Reconocer los diferentes roles dentro de la Dirección de Fotografía y conocer sus responsabilidades. Conocer el funcionamiento del equipo técnico profesional. Aplicar lo aprendido en un ejercicio final.

Pre requisitos:
• Tener conocimientos básicos de la fotografía cinematográfica y que busque mejorar y conocer nuevos equipos y herramientas para sus proyectos.

Metodología:
•Clases presenciales en colaboración con el rental más destacado del país @atomicarental, en donde conoceremos más a detalle sobre diferentes tipos de cámaras de cine digital y equipos profesionales de iluminación.
De igual manera realizaremos una prueba de Cámaras con Ópticas de cine y teoria sobre conceptos y fundamentos de la iluminación para cine.

En este taller conocerás:

• Quién es el/la director de Fotografía y cuales son sus funciones y responsabilidades.
• Conocerás sobre cámaras y su funcionamiento al igual que de las diferentes ópticas y sus características.
• Descripción y características básicas de la luz
• Incluyen sesiones para Pruebas de cámaras y ópticas profesionales de Cine, así mismo como pruebas de luces y accesorios de iluminación. En colaboración con el rental «Atómica»
• Incluye un  un Full Day en donde grabaremos varias situaciones dramáticas que se cuentan a través de diferentes atmósferas.

DESCARGAR BROCHURE

La entrada Dirección de Foto Cinematográfica | Por Micaela Cajahuaringa | Incluye Prácticas con equipos profesionales se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:

• Chesko Wan

Dirigido a:

• Actores y Actrices desde los 16 años que deseen adquirir nuevas herramientas de interpretación.
• Realizadores audiovisuales, directores que quieran aprender nuevas técnicas narrativas a través de una experiencia inmersiva.
• Entusiastas, deportistas y artistas marciales que tengan interés en el mundo del cine de acción.

Metodología:

• EL taller de Lucha Escénica es 100% práctico y trabajaremos ejercicios básicos como:
• Resistencia física
• Agilidad
• Coordinación
• Sentido del espacio
• Reconocimiento corporal

Objetivo:

• Equipar a los alumnos con las herramientas necesarias para realizar una coreografía de pelea para la cámara.
• Al finalizar el taller los alumnos pondrán en práctica lo aprendido realizando una coreografía de pelea grabada a modo de reel.

Descarga aquí el Brochure Completo

La entrada Lucha Escénica para la Cámara | Por Chesko Wan | Presencial AM se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Karina Jordán

Dirigido a:
• Público en general de 17 años en adelante con poco o avanzado conocimiento teatral interesado en aprender los principios básicos para el correcto desempeño de la disciplina actoral.

Objetivos complementarios:
Desarrollo de habilidades blandas:

• Empatía 
• Escucha activa 
• Trabajo en equipo
• Adaptación al cambio
• Seguridad personal 
• Actitud positiva 
• Tolerancia 
• Asertividad 
• Respeto a las opiniones

• Entérate más en nuestro brochure.

Descarga aquí el Brochure Completo

La entrada Laboratorio Actoral – Básico – Intermedio | Por Karina Jordán | Duración: 3 Meses se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Katerina D´Onofrio

Dirigido a:
• Mayores de edad con cierta experiencia actoral y muchas ganas de aprender.

Objetivos generales y Metodología

• Crear un ambiente propicio para que el alumno o alumna logre desenvolverse y a partir de técnicas, tips, consejos de la coach lograr una actuación orgánica y creíble en escena.
• Comprender las bases, fundamentos de la actuación y conseguir la confianza y seguridad en escena
• Búsqueda de actividades mediante la acción. Comprender el concepto de «La escucha» y «La línea de pensamiento»
• Aplicar técnicas y criterios para lograr una interpretación que respire verdad intensa y profunda
• Reconoce el desarrollo de las escenas frente a la cámara e interpreta una escena cinematográfica buscando la verdad

• Más que un método, lo que busco es que un actor/actriz sea flexible, atento y esté presente en escena

Descarga aquí el Brochure Completo

La entrada Actuación para Cine – incluye Grabación Final | Por Katerina D´Onofrio se publicó primero en Schooling Films.

Dirigido a:

• Público en general y/o toda persona que esté dentro del campo audiovisual que desee potenciar, realzar o modificar las imágenes de sus trabajos.
• Realizadores, Editores, Directores de Fotografía y/o Directores que deseen conocer mucho más del proceso del color.

Pre Requisitos:

• Tener conocimientos básicos de Edición y comunicación audiovisual.
• De preferencia contar con el programa Da Vinci Resolve (Hay opción de descarga gratuita y de versión pagada)

Objetivos:

• Inculcar en el alumnado la importancia del color en el proceso de la postproducción, entender que la colorización es una proyección de las áreas de Fotografía y Arte.
• Estimular a los alumnos a desarrollar una capacidad de propuesta dándo énfasis a la teoría del color y la psicología de color.
• Brindarle las herramientas del software para que pueda realzar, potenciar y modificar las imágenes de acuerdo a las necesidades del proyecto.
• Estimular en los alumnos la búsqueda de nuevas propuestas no solo en el cine sino en las obras pictóricas, fotografía, comics y toda area que involucre el color, promoviendo de esta forma una actitud ecléctica en los alumnos.

Metodología:

• Mediante sesiones teóricas y prácticas se va enseñando al alumnado las distintas herramientas y técnicas que ofrece el programa DaVinci Resolve, así como soluciones creativas para enriquecer las imágenes.
• Se hará un seguimiento del progreso de los alumnos mediante ejercicios que se desarrollan en casa
• Estimular en los alumnos la búsqueda de nuevas propuestas no solo en el cine sino en las obras pictóricas, fotografía, comics y toda area que involucre el color, promoviendo de esta forma una actitud ecléctica en los alumnos.

Descargar Brochure 

La entrada Colorización en Davinci | Daniel Carcelé | Virtual se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Pablo Vásquez Flores

Dirigido a:
• Todo público interesado en conocer más a fondo el proceso de creación de una historia de ficción y conocer los conceptos básicos del Storytelling.

Objetivos:
• «Ficción a Fondo» es un taller de guion para cine y televisión de ocho clases presenciales. La filosofía del curso es ir de lo simple a lo complejo, presentando y explicando cada concepto en base a fotografías y clips de audio y video de series y películas, que se irán proyectando durante las clases. Esos conceptos se van integrando en una visión panorámica del proceso creativo, a partir del cual cada participante estará en condiciones de concebir y evaluar sus propias ideas y plasmarlas en guiones audiovisuales para películas, series de televisión, videos institucionales, spots de publicidad, documentales o de redes sociales.

Metodología:
• La meta es que los trabajos realizados reflejen el proceso creativo de la escritura de un guion de ficción: idea, sinopsis breve, creación de personajes, sinopsis larga, primer tratamiento y escaleta, de tal forma de tener una experiencia lo más completa posible del proceso de escritura.

• Las clases son horizontales, con espacio para las preguntas y repreguntas. Se usará en tiempo real el apoyo de Chat GPT 4 y Stable Difussion para crear textos e imágenes que enriquezcan la clase con referencias propuestas por los participantes.

Descargar Brochure

La entrada Guion para Cine y Tv | Por Pablo Vásquez Flores | VIRTUAL se publicó primero en Schooling Films.

• Augusto Cabada

Dirigido a:

• Todo el que aspire a escribir un guion de largometraje, y que necesite herramientas, técnicas y prácticas que le permitan atacar la tarea con éxito.

Objetivos:

• Digámoslo de arranque: ningún taller puede convertir, por sí mismo, a un amateur en guionista calificado: solo el talento y la práctica constante permiten alcanzar ese objetivo. Lo que sí se puede lograr en estas diez sesiones es revisar los criterios fundamentales sobre idea, trama, personajes y escritura, y ejercitar las habilidades necesarias para aplicar dichos criterios a la práctica. 

Metodología:

• Las sesiones combinarán la teoría con la práctica. Los grandes temas -generación de ideas, géneros y diseños narrativos, trama y personajes, estructura, tono y escritura del guion- serán expuestos, discutidos e ilustrados con ejemplos tomados de películas emblemáticas del cine, tanto universal como nacional. 

• Los conceptos adquiridos se aplicarán en ejercicios de escritura concretos que serán analizados y discutidos en clase.

Entérate más en nuestro brochure

 Descarga aquí el Brochure Completo

La entrada Guion de Largometraje | Por Augusto Cabada | Presencial se publicó primero en Schooling Films.