Dictado por:
• Micaela Cajahuaringa

Dirigido a:
• Interesados en la dirección de Fotografía, Filmmakers, Creadores de contenidos, Estudiantes y/o todo público en general con conocimientos básicos del mundo de la fotografía, que busque mejorar y conocer nuevos equipos y herramientas para sus proyectos; y a su vez, que deseen conocer más del trabajo con equipo de luces y cámaras profesionales.

Objetivos del taller:
• Reconocer los diferentes roles dentro de la Dirección de Fotografía y conocer sus responsabilidades. Conocer el funcionamiento del equipo técnico profesional. Aplicar lo aprendido en un ejercicio final.

Pre requisitos:
• Tener conocimientos básicos de la fotografía cinematográfica y que busque mejorar y conocer nuevos equipos y herramientas para sus proyectos.

Metodología:
•Clases presenciales en colaboración con el rental más destacado del país @atomicarental, en donde conoceremos más a detalle sobre diferentes tipos de cámaras de cine digital y equipos profesionales de iluminación.
De igual manera realizaremos una prueba de Cámaras con Ópticas de cine y teoria sobre conceptos y fundamentos de la iluminación para cine.

En este taller conocerás:

• Quién es el/la director de Fotografía y cuales son sus funciones y responsabilidades.
• Conocerás sobre cámaras y su funcionamiento al igual que de las diferentes ópticas y sus características.
• Descripción y características básicas de la luz
• Incluyen sesiones para Pruebas de cámaras y ópticas profesionales de Cine, así mismo como pruebas de luces y accesorios de iluminación. En colaboración con el rental «Atómica»
• Incluye un  un Full Day en donde grabaremos varias situaciones dramáticas que se cuentan a través de diferentes atmósferas.

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La entrada Dirección de Foto Cinematográfica | Por Micaela Cajahuaringa | Incluye Prácticas con equipos profesionales se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:

• Chesko Wan

Dirigido a:

• Actores y Actrices desde los 16 años que deseen adquirir nuevas herramientas de interpretación.
• Realizadores audiovisuales, directores que quieran aprender nuevas técnicas narrativas a través de una experiencia inmersiva.
• Entusiastas, deportistas y artistas marciales que tengan interés en el mundo del cine de acción.

Metodología:

• EL taller de Lucha Escénica es 100% práctico y trabajaremos ejercicios básicos como:
• Resistencia física
• Agilidad
• Coordinación
• Sentido del espacio
• Reconocimiento corporal

Objetivo:

• Equipar a los alumnos con las herramientas necesarias para realizar una coreografía de pelea para la cámara.
• Al finalizar el taller los alumnos pondrán en práctica lo aprendido realizando una coreografía de pelea grabada a modo de reel.

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La entrada Lucha Escénica para la Cámara | Por Chesko Wan | Presencial AM se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Karina Jordán

Dirigido a:
• Público en general de 17 años en adelante con poco o avanzado conocimiento teatral interesado en aprender los principios básicos para el correcto desempeño de la disciplina actoral.

Objetivos complementarios:
Desarrollo de habilidades blandas:

• Empatía 
• Escucha activa 
• Trabajo en equipo
• Adaptación al cambio
• Seguridad personal 
• Actitud positiva 
• Tolerancia 
• Asertividad 
• Respeto a las opiniones

• Entérate más en nuestro brochure.

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La entrada Laboratorio Actoral – Básico – Intermedio | Por Karina Jordán | Duración: 3 Meses se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Katerina D´Onofrio

Dirigido a:
• Mayores de edad con cierta experiencia actoral y muchas ganas de aprender.

Objetivos generales y Metodología

• Crear un ambiente propicio para que el alumno o alumna logre desenvolverse y a partir de técnicas, tips, consejos de la coach lograr una actuación orgánica y creíble en escena.
• Comprender las bases, fundamentos de la actuación y conseguir la confianza y seguridad en escena
• Búsqueda de actividades mediante la acción. Comprender el concepto de «La escucha» y «La línea de pensamiento»
• Aplicar técnicas y criterios para lograr una interpretación que respire verdad intensa y profunda
• Reconoce el desarrollo de las escenas frente a la cámara e interpreta una escena cinematográfica buscando la verdad

• Más que un método, lo que busco es que un actor/actriz sea flexible, atento y esté presente en escena

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La entrada Actuación para Cine – incluye Grabación Final | Por Katerina D´Onofrio se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Pablo Vásquez Flores

Dirigido a:
• Todo público interesado en conocer más a fondo el proceso de creación de una historia de ficción y conocer los conceptos básicos del Storytelling.

Objetivos:
• «Ficción a Fondo» es un taller de guion para cine y televisión de ocho clases presenciales. La filosofía del curso es ir de lo simple a lo complejo, presentando y explicando cada concepto en base a fotografías y clips de audio y video de series y películas, que se irán proyectando durante las clases. Esos conceptos se van integrando en una visión panorámica del proceso creativo, a partir del cual cada participante estará en condiciones de concebir y evaluar sus propias ideas y plasmarlas en guiones audiovisuales para películas, series de televisión, videos institucionales, spots de publicidad, documentales o de redes sociales.

Metodología:
• La meta es que los trabajos realizados reflejen el proceso creativo de la escritura de un guion de ficción: idea, sinopsis breve, creación de personajes, sinopsis larga, primer tratamiento y escaleta, de tal forma de tener una experiencia lo más completa posible del proceso de escritura.

• Las clases son horizontales, con espacio para las preguntas y repreguntas. Se usará en tiempo real el apoyo de Chat GPT 4 y Stable Difussion para crear textos e imágenes que enriquezcan la clase con referencias propuestas por los participantes.

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La entrada Guion para Cine y Tv | Por Pablo Vásquez Flores | VIRTUAL se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:

• Jimena Lindo

Dirigido a:

• Actores y actrices sin experiencia.
• Actores y actrices que quieran conocer los fundamentos de la actuación y desarrollar escucha y fisicalidad.

Objetivos del taller:

• Desarrollar nuestra escucha en escena.
• Conectar con nuestro cuerpo.
• Perder miedos.
• Trabajar con más libertad.

Metodología:
Es un taller práctico. Desarrollaremos ejercicios de respiración, escucha,
conexión con nosotros mismos, con el compañero y el grupo. Trabajaremos
improvisaciones para explorar narrativas propias y también exploraremos
una escena escrita para conocer de cerca el trabajo que hacen los actores
al recibir un texto.

En este taller trabajaremos:

• PRESENCIA, RESPIRACIÓN E INTEGRACIÓN:
• TRABAJOS DE IMPROVISACIÓN – BUSCANDO UNA ESTRUCTURA DE ESCENA
• TRABAJANDO DESDE EL CUERPO
• EJERCICIOS DE CONEXIÓN – BUSCANDO MI POROSIDAD COMO ACTRIZ/ACTOR

• Entérate más en nuestro brochure.

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La entrada Iniciación Actoral | Por Jimena Lindo | PREVENTA se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Tommy Párraga

Dirigido a:
• Para todo público entre los 17 y 50 años
• No es necesario tener experiencia previa teatral
• Interesado en aprender los principios básicos para el correcto desempeño de la disciplina actoral.

Objetivos:
• Introducir al alumno a la profesión del actor, al entrenamiento y la disciplina del mismo.
• Reconocer y entrenar la voz y el cuerpo.
Construir seguridad y confianza a través de sus creaciones individuales y colectivas. El actor es un creador, tanto como el autor y el director.
• Este taller lo ayudará a entenderse, aceptarse y reconocerse en sociedad con sus propios defectos y virtudes. Para poder interpretar un personaje es completamente necesario conocerse a sí mismo.
• Conocerá la importancia del análisis de textos nacionales e internaciones, clásicos y contemporáneos. De esta forma entenderá al leer teatro, novelas, ver cine, ver teatro, o leer el periódico,

Metodología:
• Se utilizará un compilado de juegos físicos, de palabra, improvisación, y creación de personajes e historias. Es importante señalar que el taller se dividirá en tres partes:
• El trabajo del actor.
• El análisis del texto dramático.
• La construcción del personaje.

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La entrada Actuación – Presencial | Por Tommy Párraga – FEBRERO se publicó primero en Schooling Films.

Dictado por:
• Luciana Salomón

Dirigido a:
• Cualquier persona mayor de edad que desea aprender la técnica de la caracterización y maquillaje para cine, ficción y audiovisual

Objetivos generales y Metodología:
• Aprender herramientas de maquillaje , FX y caracterización
• Teórico – Práctico

Requerimientos:
• Los materiales están incluidos en el paquete (NO INCLUYE BROCHAS). Cada participante debe traer sus propias brochas.
• En clase se indicará que tipo de brochas necesita cada uno, de acuerdo al trabajo final que decidan hacer.

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La entrada Maquillaje y Caracterización para Cine | Por Luciana Salomón se publicó primero en Schooling Films.

Durante las tres sesiones los participantes tendrán una amplia visión de todo lo que debe hacer el actor divididas en 3 partes importantes:

• En la primera sesión se revisarán las herramientas del actor.

• En la segunda sesión se trabajará la presentación y el desarrollo de un buen casting.

• En la tercera sesión se explicará la importancia del Networking para actores y también hablaremos de la imagen actoral con una asesora de imagen.

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Dictado por:
• José Allemant

Dirigido a:

• Dedicado a actores, estudiantes de actuación y aquellas personas con experiencia en el mundo de la actuación que deseen llevar su profesión a un siguiente nivel.

Objetivos del taller:

• El objetivo es que cada uno de los participantes entienda la parte comercial de la carrera actoral, eso significa que tendrá un buen material para presentar, usará sus redes sociales como herramienta de trabajo, tendrá claro las herramientas para hacer un buen casting, tendrá conocimiento básico de la imagen actoral, conocerá y aplicará cómo funciona el networking en el medio.

Pre requisito:

• Haber llevado anteriormente Talleres de Actuación (mínimo 2)

La entrada Herramientas Comerciales para Actores y Actrices | Por José Allemant | PREVENTA se publicó primero en Schooling Films.

Cuando vemos una película, una serie o una telenovela, lo que más nos conecta con un personaje es que nos olvidamos que es “un personaje”. Por un momento, todos acordamos creer que lo que vemos -que sabemos que no es verdad- lo es. Pero no siempre nos pasa eso. Otras veces no logramos conectar con actores y actrices, pues su “actuación” nos recuerda que es una ficción y no podemos comprometernos con su historia. En este Taller vamos a explorar las herramientas que necesitamos para que logremos actuar en Cine y TV, encarnando personajes -distintos a nosotros mismos- pero reales, vivos, creíbles, atractivos, que comprometen a su audiencia haciéndole vivir su historia como una historia real.

Aprende con Wendy Vásquez, Actriz de larga filmografía que compartirá sus experiencia en la casa Schooling Films.

En este taller trabajarás:

• Practicarás herramientas y estrategias para encarnar a un personaje frente a una cámara.
• Buscaremos una interpretación más Real, Honesta, Interesante y Creíble.
• Ensayos y presentación de escena
• Revisaremos nuestros ejercicios grabados para exigirnos y lograr un mejor personaje
• Incluye una presentación final de escenas con grabación con cámara profesional.
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Dictado por:
• Wendy Vásquez

Dirigido a:
• Actores con o sin experiencia
• Personas que quieren vivir la experiencia de encarnar un personaje en Cine y/o Televisión, que quieren conocer las herramientas con las que trabaja un actor/actriz profesional.
• Personas que trabajan con actores y quieren tener herramientas para potenciar los resultados de su trabajo conjunto.

Objetivos del taller:
• Conocer los pilares sobre los que un actor encarna a un personaje de manera honesta, real, creíble, honda, interesante, potente.
• Explorar los componentes de la atención en escena.
• Ejercitar herramientas para crear las condiciones necesarias para la encarnación de un personaje.
• Desarrollar la capacidad de observar los ejercicios que hemos hecho y que han sido filmados, de forma afectuosa pero exigente, y proponernos nuevas maneras de conseguir la verdad en nuestro personaje.

Metodología:
• El taller será predominantemente práctico. Se impartirán y explorarán también algunos conceptos teóricos, que luego integraremos al cuerpo mediante ejercicios, exploraciones y práctica de herramientas. Todos los alumnos podrán hacer sus prácticas durante el taller y algunas de ellas serán grabadas con los equipos profesionales de Schooling Films, para que en clase podamos apreciar nuestro propio desempeño y afinarlo, siempre mirándonos a nosotros mismos y a nuestros compañeros/as con respeto, cuidado, afecto, exigencia y profesionalismo.

La entrada Actuar en Cine y Tv con Prácticas ante Cámara | Por Wendy Vásquez | Incluye Grabación Final se publicó primero en Schooling Films.

Tengo muchas ganas de dictar este taller y poder compartir con ustedes todas las herramientas que utilizo al momento de interpretar, que espero les puedan servir a ustedes también. Lo que me han enseñado mis maestros y amigos, lo que me gusta y no me gusta cuando veo a otros, y sobre todo lo que he aprendido desde el error. Los espero para poder jugar, entrenar y aprender juntos!!

Aprende con Rodrigo Palacios, Actor de larga filmografía que compartirá sus conocimientos en la casa Schooling Films.

En este taller trabajarás:

• Ejercicios para trabajar el imaginario
• Ejercicios para trabajar la escucha.
• Lectura y análisis de escenas y personajes
• Ensayos y presentación de escena
• Incluye una presentación final de escenas con registro con cámara profesional.
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Dictado por:
• Rodrigo Palacios

Dirigido a:
• Mayores de 18 años. Actores en formación que busquen ejercitar o fortalecer su capacidad para interpretar con la mayor verdad posible. De preferencia, actores con experiencia profesional o egresados de estudios de artes escénicas o de talleres de formación actoral.

Objetivos complementarios:
• Conocimiento de herramientas para trabajar una interpretación cada vez más orgánica y verdadera.

Metodología:
• Juegos y ejercicios prácticos
• Análisis de escenas y personajes
• Repetición de escenas con retroalimentación de compañeros: prueba y error

La entrada Actuación Nivel Avanzado | Por Rodrigo Palacios | Duración: 2 Meses + Grabación Final se publicó primero en Schooling Films.

Dirigido a:
• Profesionales vinculados a la actuación que buscan conocer formas prácticas de analizar escenas o monólogos y esperan una experiencia actoral intensa y divertida.
• Actrices y actores que quieran afinar su técnica.
• Actores y actrices  que necesiten refrescar sus conocimientos recordando dónde poner la atención cuando se actúa.

Objetivos:
1. Inspirar a los alumnos a encontrar su propia voz artística.
2. Motivar a los participantes a conocer y ensanchar sus canales expresivos para conseguir un desempeño original en el escenario o frente a cámara.
3.  Revisar conceptos prácticos para el análisis de  una escena o monólogo.
4. Recuperar la diversión y el juego imprescindible para hacer un buen trabajo actoral.

Metodología:
• Cada actor traerá el material que desea investigar* y encontrará asesoría individual y tiempo efectivo de trabajo para afinar su técnica.
• El laboratorio de entrenamiento es un espacio fundamentalmente práctico donde se viene a trabajar para descubrir.
• A lo largo del entrenamiento se desarrollarán aspectos teóricos o técnicos que nos ayuden a comprender conceptos que podemos poner en práctica enseguida para resolver bloqueos, dudas, inquietudes o nuevas formas de aproximación al material escénico.
• El tiempo de este taller estará destinado a actuar!
• *En la primera sesión se evaluará el material de los participantes y se sugerirán otros materiales si es necesario.

Requisitos para ingresar:
• Enviar CV para una previa evaluación
• Taller exclusivamente para Actrices, Actores y estudiantes de los últimos ciclos de actuación.

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La entrada Actuación – Training para la Cámara | Por Norma Martínez se publicó primero en Schooling Films.